LES ŒUVRES
Explorez notre collection unique avec des œuvres exceptionnelles sur toile de lin ou sur papier encadré. Les œuvres sont réalisées avec différentes techniques : acrylique, gouache, huile. Une diversité artistique pour satisfaire tous les amoureux de la peinture.
Plongez dans notre galerie en ligne ou rendez-nous visite à Dinard pour une source d’inspiration artistique.
» Si la réalisation ne me parle pas, ce n’est plus un problème, demain je retournerai mon travail à nouveau pour redécouvrir autre chose de plus affirmé et poétique. «
Plusieurs directions artistiques:
La première est basée sur la conception de réalisations graphiques animée par des lignes et des reliefs, une volonté de mettre en exergue les volumes et les contours. Les thèmes peuvent s’appliquer aux personnages , aux paysages etc….
La deuxième est une direction très figurative inspirée par la côte d’Emeraude, notamment , la ville de Dinard.
C’est un grand retour à ses premiers amours puisque sa formation de base a été dans l’hyper réalisme.
Mais, aussi………
Un chemin abstrait ou seul le langage de la circulation et l’harmonie des couleurs ont été ses priorités.Le travail de collage s’est également invité sur ses toiles afin d’optimiser une certaine pulsion émotionnelle . Elle adore ses toiles abstraites , c’est une libération du geste et de l’esprit , c’est incroyable……
C’est donc une artiste accomplie qui peut basculer d’un univers à l’autre en toute complaisance.
Du choix des pinceaux
La taille des pinceaux est différente au cours de la réalisation d’une toile, on commence avec des très épais, on termine avec des pinceaux très fins. Cette définition ne s'applique pas pour une peinture figurative, ce genre de travail doit demande beaucoup de précisions tout au long du travail.
Ma technique
Tourner constamment son travail, laisser faire, ne pas se laisser guider au début, respecter avant tout les impératifs, ne pas commettre d’erreurs qui mettent en péril l’équilibre. Tourner, tourner sans cesse la toile et observer, la patience et la volonté emmènent inexorablement vers un certain chemin pictural, il est propre à mes émotions du moment.
Mes désirs futurs:
Me faire plaisir avant tout !
Revenir sur le travail au couteau , mes premiers amours!
Découvrez sur notre galerie en ligne et dans notre écrin au cœur de Dinard des œuvres . L’abstrait est travaillé à l'acrylique, technique qui demande de pouvoir s'exécuter très vite sur la toile , et d'autre part un style plus contemporain , composé de formes diverses , pour qui la technique à l'huile est indispensable.
Il est certainement difficile pour le visiteur lorsqu'il pénètre dans la galerie de trouver chez l'artiste ces deux directions picturales , mais pourquoi abandonner l'un au profit de l'autre, un tableau c'est avant tout pour celui qui le regarde une émotion , n'es ce pas le plus important ?
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Les toiles de lin
La toile de lin est un choix privilégié en raison de sa texture naturelle, de sa résistance exceptionnelle et de sa durabilité, assurant la qualité et la préservation de nos œuvres d'art. Ses qualités esthétiques uniques ajoutent une dimension organique et une profondeur visuelle, créant des effets saisissants de lumière et de mouvement.
En apprendre plus sur la toile de lin
Le choix réfléchi de la toile de lin comme support privilégié pour les créations artistiques. Cette décision repose sur plusieurs avantages significatifs qui contribuent à la qualité et à la durabilité des œuvres d’art.
Tout d’abord, la toile de lin est appréciée pour sa texture naturelle et sa résistance exceptionnelle. En tant que matériau de haute qualité, le lin offre une surface plus ou moins granuleuse en fonction du grammage. Sa résistance aux déformations et son absence de rétractation en font un support idéal pour l’expression artistique, garantissant la stabilité et l’intégrité des œuvres dans le temps.
En outre, le lin possède des qualités esthétiques uniques qui enrichissent les créations artistiques. Sa texture et ses nuances subtiles ajoutent une dimension organique et une profondeur visuelle aux œuvres, créant ainsi des effets de lumière et de mouvement saisissants. De plus, le lin offre une toile idéale pour la superposition des couches de peinture, permettant ainsi de créer des effets de transparence et de profondeur subtils et nuancés.
Enfin, la toile de lin est également appréciée pour sa durabilité et sa longévité. Contrairement à d’autres supports moins résistants, le lin est connu pour sa capacité à résister à l’usure du temps et à préserver l’intégrité de nos œuvres d’art pendant des décennies. Cette durabilité fait du lin un choix judicieux pour les collectionneurs et les amateurs d’art qui souhaitent investir dans des œuvres qui seront appréciées et préservées pour les générations à venir.
En résumé, le choix de la toile de lin comme support pour nos créations artistiques est le résultat d’une recherche constante de qualité et d’excellence. Sa texture naturelle, sa résistance exceptionnelle et sa durabilité en font un choix idéal pour exprimer notre vision artistique et offrir des œuvres d’art qui captivent l’imagination et émerveillent les sens.
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Les papiers encadrés
Le papier offre un support plus léger et libérateur que la toile traditionnelle. Cette alternative a transformé le processus créatif de l'artiste, lui permettant d'explorer sans inhibition et d'embrasser pleinement chaque œuvre comme une expérience unique. Ces créations sur papier sont toutes encadrées.
Title
Lorsque notre artiste peintre a décidé de comprendre et de travailler l’abstrait il y a plusieurs années , un concours de circonstance de ruptures de toiles lui donne l’occasion de s’amuser sur des feuilles de papier.
C’est ainsi que ce nouveau support est entré en scène, cette alternative temporaire va se révéler déterminant. Cette simple feuille pour techniques mixtes a rapidement révélé son potentiel insoupçonné. Contrairement à la toile, qui peut parfois imposer une certaine gravité et un attachement émotionnel, le papier offrait une toile vierge plus légère, plus accessible, et surtout, plus libératrice.
En effet, libérée des contraintes associées à la valeur perçue d’une toile, notre artiste a découvert une nouvelle liberté dans son processus créatif, ce nouveau support est devenu son terrain d’expérimentation, un espace où elle pouvait explorer sans inhibition, sans craindre l’échec ou le gaspillage. Cette nouvelle approche a également permis à notre artiste de développer un nouveau rapport à son travail. Le caractère éphémère du papier a dissous les frontières entre réussite et échec, permettant à notre artiste de lâcher prise et d’embrasser pleinement le processus créatif.
L’importance du certificat
Nous accordons une grande importance au certificat d’authentification qui accompagne chacune de nos œuvres d’art. Ce certificat atteste de l’authenticité et de l’originalité de chaque pièce, garantissant ainsi la valeur et l’intégrité de votre investissement artistique.
En tant qu’acheteur, le certificat d’authentification vous offre une tranquillité d’esprit en vous assurant que l’œuvre que vous acquérez est bien une création originale de l’artiste. Il témoigne également de la provenance de l’œuvre et peut être utilisé comme document de référence en cas de revente ou d’assurance.
Pour l’artiste, le certificat d’authentification est un moyen de protéger son travail et d’assurer sa reconnaissance en tant que créateur. Il témoigne de son engagement envers la qualité et l’authenticité de ses œuvres, renforçant ainsi la confiance des collectionneurs et des amateurs d’art.
En résumé, le certificat d’authentification est bien plus qu’un simple document ; c’est une garantie de qualité, d’originalité et de valeur pour chaque œuvre d’art que nous proposons. Nous sommes fiers de fournir à nos clients cette assurance supplémentaire, afin qu’ils puissent apprécier pleinement la beauté et la valeur de leur investissement artistique.
